Режиссёр-постановщик Андрей Тупиков Молдаванка, легендарная окраина дореволюционной Одессы, колоритный мир, где живет гордость и слава Молдаванки - обаятельный бандит Беня Крик по прозвищу Король, сын биндюжника Менделя Крика. Эта история блестяще передает романтически описанный Исааком Бабелем мир старой Одессы. Калейдоскоп анекдотов, курьезных и печальных событий - все вместе создает заразительно веселый и в то же время печальный спектакль, воспевающий праздник жизни, прекрасной несмотря ни на что. Играют, поют и танцуют 30 актеров, такого Чикаго еще не видел! Этот спектакль нельзя пропустить!!!

Трудности необходимо преодолеть!
О новом спектакле Театра «Атриум»

Заслуживает безусловного уважения огромная энергия и титанические усилия, которые вкладывают в дело существования русского драматического театра «Атриум» в США его руководители – Евгений Колкевич и Вячеслав Каганович. Театру не так просто. Никто не берется помогать даже американским театрам, коих в Чикаго и по всем Штатам множество. Хочешь?! Выживай как сможешь! Театр «Блуждающие звезды» в Нью-Йорке композитора Александра Журбина, на основе музыки которого и создан спектакль «Молдаванка, Молдаванка», просуществовал совсем недолго и «канул в Лету». Это в Нью-Йорке то, где русскоговорящая комьюнити самая большая в США, где и профессиональных актеров было достаточно, и где есть «свое» здание Театра «Миллениум». А у нас…

Ничего вышеназванного у «Атриума» нет, кроме энтузиазма и заинтересованности нескольких людей, любящих театр вообще и себя в нем в частности, не мыслящих жизни без искусства. Восемь лет существования и 10 спектаклей – это, по иммиграционным, да и стандартным меркам, целая жизнь. Репертуарному театру очень сложно существовать без помещения. Постоянная аренда «Christian Heritage Academy» и «Northbrook Theatre» не только дорога в финансовом отношении, но и сложна в чисто организационном плане. Там проходит много концертов приезжающих «звезд», да и своих собственных «школьных» мероприятий предостаточно: тяжело себе представить, но генеральная репетиция «Молдаванки» могла быть осуществлена только в день премьеры, и закончилась в 5:00 часов дня (спектакль начинался в 7:00 pm). Это, непостижимо ни по каким приемлемым, даже самым жестким параметрам. Актеры – люди, притом «не железные». Ощутимая усталость – дань перегрузки. А что делать? Отсутствие своего помещения – проблема № 1.

Где найти режиссера?

На мой взгляд, вторая сложная ситуация – это «наезжающие» на пару месяцев режиссеры. У репертуарного театра должен быть свой Главный режиссер, как есть он у Театра им. Варпаховского. Можно приглашать на отдельную постановку и хороших профессионалов из Москвы и Санкт-Петербурга, но они должны «рукой мастера» наметить основную канву, а доводить спектакль до премьеры и далее должен собственный специалист. Тогда не будет этих сжатых, «сумасшедших сроков». Создать постановку «от» и «до» за два месяца (притом, что многие исполнители «служат» на основной работе» - дорогого стоит, но это, как не прискорбно, отражается на конечном результате). То, что делает «Атриум» - это подвигу подобно. Но надо думать, как, все-таки, уйти от «авралов». Тем более, что труппа театра, ее ядро – это, где-то, десять человек.

Нужны хорошие пьесы

Теперь о выборе материала, т. е. пьесы. А. Журбин, в свое время, писал мюзикл, по-нашему, оперетту. А. Эппель делал под это – «либретто». Ясное дело, «Атриуму» это не годилось. Андрей Тупиков – хороший профессиональный режиссер, он сделал многое, чтобы создать литературную основу музыкального спектакля. Но А. Тупиков, к сожалению, не Григорий Горин. Для написания сценария и диалогов нужно время, литературный талант и просто профессиональные навыки. Исаак Бабель – прекрасный писатель, но он создавал прозу. Несколько диалогов, типа «Беня знает за облаву…» пропадала на описательном фоне. Литературно-музыкальная композиция, в данном случае, не была конечной целью Театра (как в «Посвящается, вам!»). Отсутствие четко обозначенного жанра, как видно, мешало и режиссеру, и исполнителям. Однако, когда постоянно «поджимает» время, «висит» срок пребывания режиссера, да и, вообще, в процессе каждодневной работы, многое не видится, не ощущается..! Вернусь к композитору Александру Журбину. Он, безусловно, талантливый музыкант, разносторонний автор, умный и знающий человек. Но «шлягеров» он не создает. Я видел много его вечеров и творческих встреч по ТВ. Там всегда звучал вальс «Напоминанье о былом…» и песня «Летела пуля…». Вот, пожалуй, и весь «поп». В данном случае с «Молдаванкой» могла выручить «одесская музыка». Но не случилось! Наверное, Евгению Колкевичу, готовящему музыкальное оформление, показалось неудобным «разбавить» Журбина любимым всеми «одесскими шлягерами», или режиссер этого не захотел… Широкому зрителю всегда легче воспринимать знакомые мелодии, в сочетании с небольшой дозировкой нового, чем полностью «кушать» незнакомые музыкальные темы. Успешный опыт «Посвящается, вам!» наглядно подтвердил данную концепцию.

Искусство перевоплощения

Театр – это искусство перевоплощения. Играть «себя», наверное, можно, но в современном репертуаре. Время, которое затрагивает «Молдаванка», начало прошлого века, притом, в самом колоритном одесском варианте. Здесь надо «играть»!!! Самой большой похвалы, на мой взгляд, заслуживает работа Евгения Колкевича в этом спектакле. (Мендель Крик). Он неузнаваем внешне (полное перевоплощение), нашел необходимую пластику, но, главное, изменил даже голос, и поет с несвойственным себе «хрипом». Такую работу можно назвать актерской удачей, без всякой натяжки. Вячеславу Кагановичу (Арье Лейб) было значительно труднее. Во-первых, он уже играл нечто подобное в «Поминальной молитве». Во-вторых, пьесой и режиссером ему был задан образ резонера, повествователя, летописца, констатора событий. Здесь разгуляться особенно негде, хотя в эпизодах, где есть хотя бы элементы «игры», Слава «работает» вполне добротно и профессионально. Очень трудно пришлось Борису Борушеку. Образ Бени Крика получился абсолютно не соответствующий «бабелевскому замыслу». Не налетчик, не бандит, не король Молдаванки (т. е. «вор в законе»), а, вроде бы, опереточный Остап Бендер. Винить тут исполнителя не приходится. У него и «фактура» хорошая и голос. Видно, не удалось режиссеру сделать из него жестокого, но «живущего по понятиям» Беню Крика. И, наконец, Маруська (Зоя Фрейман). Поет она, безусловно, профессионально, но актерское мастерство явно проигрывает в паре с Е. Колкевичем.

Постановщики

Теперь несколько хвалебных строк в адрес режиссера Андрея Тупикова. Все массовые сцены решены очень профессионально. Каждый исполнитель знает четко «свой рисунок», свою мизансцену. Это оставляет очень хорошее впечатление, а первая сцена – в синагоге – просто блистательная. Вот всему бы спектаклю сиять с той же силой! Балетмейстером Валерием Долгалло абсолютно профессионально по рисунку поставлены все танцы и подтанцовки. И «материал» у него в руках был хороший, танцующий. Чувствовалась острая нехватка репетиционного времени. Здесь, однако, проще… Наверное, затанцуют на последующих спектаклях. Чистый тренинг! Как и на предыдущих спектаклях, хочется отметить блистательную работу художника-постановщика Ирины Ратнер. И декорации, и костюмы, и грим решены с полным знанием темы, времени и замысла режиссера.

Спектакль «Молдаванка, Молдаванка» - очень сложный по всем параметрам. Много действующих лиц, порядка 30 исполнителей. Музыка, пение, танцы… Он сложен и для зрительского восприятия. Тут сходу не «воткнешься». Надо знать бабелевскую классику, отчетливо представлять время действия, т. е. быть подготовленным театралом! Спектакль, безусловно, «раскрутится», «наиграется», как принято говорить у профессионалов. Еще раз пожалею о том, что «Атриуму» приходится работать эпизодически, а не постоянно. Десятью спектаклями может похвастаться далеко не каждый театр. Нужны соответствующие условия, чтобы расти от постановки к постановке!